"Ola" come "onda" in spagnolo, ma senza h. E' facile immaginare che il gioco del nome della sua poltrona, essendo lei nata in Spagna, venga proprio da lì. Giusto?
Beh, sì. L'onda arriva un po' come ho immaginato questa poltrona. E' un gioco, il gesto della seduta è molto semplice. Ho pensato a una cosa che ti riceve, un cucchiaio, un oggetto concavo. Poi i nomi vengono anche così, un po' casualmente, senza tante altre letture.

Com'è nata l'idea della Ola?
C'era un briefing preciso: pensare ad una seduta senza braccioli, in pelle, da aggiungere ai divani della collezione De Padova. Doveva essere una poltrona contenuta formalmente, distesa. Si è utilizzata l'idea del vacoom, nessuna cucitura, la tecnica del vuoto. Il tessuto aderisce perfettamente alla scocca, è una seduta pulita e contemporaneamente appare come un classico contemporaneo nonostante l'alta tecnologia utilizzata. Nessun cuscino, una linea molto scarna. Ho usato un linguaggio essenziale, ma la sento come un classico.

Per i colori a cosa avete pensato?
Siamo partiti da materiali che rispondessero bene alla tecnica del vacoom, nessuna cucitura appunto e nessun pericolo di bordi sfilacciati e quindi la scelta è stata la pelle. Poi la scelta dei colori è venuta di conseguenza: il rosso, l'arancione, il bianco. Il nero no, era meno simbolico.

Come prosegue la sua collaborazione con De Padova?
Sono quasi timida nel parlarne. Maddalena De Padova è stata basilare per il mio approccio al design. Dopo Castiglioni l'imprinting è venuto da lei.
L'amo molto e lei ha fatto molto per farsi amare. Andare a casa sua a prendere un libro, uno scialle per un tessuto, la sua energia; mi ha insegnato molto. Lei con me è stata dolcissima. Mi piace il modo di lavorare di De Padova: le molte verifiche, l'onestà, la struttura di lavoro molto essenziale, come gli oggetti scandinavi che De Padova ha portato per prima in Italia.